Desde el 2 de febrero, el que solía ser un punto de ebullición de gente yendo y viniendo antes de la pandemia, es ahora el corazón de Microcentro Cuenta, una propuesta del Ministerio de Cultura de la Ciudad y Banco Macro. Microcentro Cuenta ha logrado hasta ahora algo poderoso: revitalizar el centro teniendo como núcleo el arte, es decir, desde Marcos López a Luciana Lamothe, tomar rincones, galerías, salas de exhibición, espacios privados y públicos, y generar un acceso que muta en universal muchos consumos que nunca funcionan aunados y de, literalmente, de cara a la calle. In estos días, la propuesta ha logrado alterar la fisonomía urbana del centro, que dejó de ser un hormiguero después de la pandemia para mutar en zona turística con algunos puntos, claro, de aquella vieja vida. Todo viene desenrollado en el polígono delimitado por las avenidas Santa Fe, De Mayo, 9 de Julio y se estira hasta el Bajo porteño, y todo desenrollado con entrada libre y gratuita (aunque algunos talleres requieren inscripción).
Los artistas juntos son importantes, pero más importantes, o igual, esa toma del centro. Pocos países del mundo desarrollan actividades similares, y aquí se demuestra esa cercanía que genera esa zona urbana y también su historia cultural (que va desde la Calle Corrientes y su vida de espectáculos nocturnos y de ahí a los recientes espacios de arte que se han abierto -por ejemplo, ArtHaus-). Es una idea que decide generar un mapa artístico que pueda ser imitado en toda ciudad con altas vibraciones de creación. Es una curaduría de la ciudad y su arte casi pionera. Par eso, la presencia de artistas como Fernando Rubio, implica no solo hito solo, por el peso propio del número, sino un hito urbano, por la forma en que la mayoría de las creaciones, sean origineles o recicladas, ocupan espacios clásicos de la ciudad. En el caso de Rubio, Mirar. Un reportaje en el microcentro, es uno de los proyectos que realmente interactúan con la fisonomía de la ciudad, e implica también la interacción con quienes se presentan a ello. Por ejemplo, hasta 50 paredes del microcentro serán intervenidas después de días de producción, de filmación y hasta retratar gente que ande por Florida y Lavalle, o Florida y Corrientes. Pero también hay propuestas más clásicas como puede ser El centro de la cuestión, desarrollada en el Banco Macro de Av, Madero 1180, que desarrollada por la Fundación Luis Felipé Noé, es, precisamente, una nueva luz sobria la obra del famoso artista autor del Libro antiestética.
Las ofertas incluyen visitas guiadas a las cúpulas de Buenos Aires, la resignificación de los famosos bares notables del centro porteño, una sesión de fotos junto al enorme Marcos López, escultura según Luciana Lamothe, y hasta propuestas de rodaje en el mismo microcentro responsabilidad de Luciana Acuña y Alejo Moguillansjy. El curador a cargo de la propuesta es Javier Grossman, confirmó la presentación del evento: «La idea es profundizar en las redes culturales, sociales y gastronómicas activas y sostenibles, que pueden vivir a lo largo del tiempo y confirmar una agenda en común».
1 Los poderosos recovecos de la obra de Luis Felipe Noé
A partir del 3 de febrero, de luna a noche de 10 a 18 horas, en el Banco Macro de Av. La muestra es una epica alfombra roja para estos días de arte, y presentó a Felipe Noé es una exhibición que da cuenta de su importancia y su legado, de lo crucial de la teoría del caos (plasmada en su Antiestética) y que reflexiona sobre las relaciones visuales completas además trabajos entre la línea, el color, la planta, la abstracción y la figuración. Noé es un hombre que ha pensado y creado a partir del reflejo de los espacios, y que ha pisado el microcentro desde el arte a su manera. Es una oportunidad para redescubrir a uno de nuestros grandes creadores.
2 Fernando Rubio y los rostros y miradas del centro
Mirara. Un reportaje en el microcentro y el proyecto de Fernando Rubio, difundido del 3 al 12 de febrero, en distintas instancias. El artista busca algo que realmente habla con la forma de leer el centro porteño desde películas, textos, murales y hasta las pantallas de gran tamaño, que han definido históricamente ese corazón de la ciudad. En 30 puntos de la ciudad, artistas-etnógrafos, que buscan poner su lupa sobre las singularidades de quienes habitan, a diario o de pasada, este espacio. Esta producción pronto se convertirá en mapas murales, mensajes de texto y mapas. La gran final será el 12 de febrero, con actuación en la pantalla de la plaza al lado del Teatro Colón. Los puntos de partida se irán anunciando en las redes sociales de Microcentro Cuenta.
3 Un viaje fatal según Luciana Acuña y Alejo Moguillansky
Efectos Especiales, de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, desplegó el 4 de febrero a las 19 h en ArtHaus (Bartolomé Mitre 434) una performance que reconfiguró los mundos que han sabido crear juntos y en singular. Desde el 25 de mayo y Perón hasta ArtHaus, se usa el microcentro como decorado, de una película donde el protagonista muere y muere, a lo largo de días, noches, inviernos, lluvias y tinieblas. La idea es generar el plan secuencia larga que haya filmado en esa parte de la ciudad. Serán cuatro tomas distintas de un mismo recorrido, cruzando el musical y la fatalidad, el juego y la arquitectura, el cine y la performance. En la llegada al flamante ArtHaus podrás ver imágenes de esta fantasía con temporadas, climas y cruzadas artes y que dialogan unas con otras.
4 Una escultura que cobra vida y avanza mutando
La artista Luciana Lamothe es la responsable de Amorfa, el performance que se llevará a cabo el lunes 12 de febrero a las 18 hs. La misma es cruzada por Estefania Flórez Bernal y tiene producción de Agustina Vizcarra. Es una mezcla que incluye escultura, instalación y performance. La idea es esperar una cinta de transporte, enorme, que implica el avance y el movimiento de diferentes objetos industriales urbanos. Es una escultura de madera que resignifica, que avanza, se mueve, y siempre lo hace a la vista de quienes quieren asistir a su recorrido. A cada movimiento, la estructura se modifica, y desde adentro hace posible su andar, encontrando así múltiples formas, diferentes construcción y deconstrucciones del día a día porteño.
5 Vuelven los locales que la cuarentena cerro
La propuesta del Goethe-Institut es una que busca generar una muestra temporal: El centro ha muerto, viva el centro. Del 2 al 12 de febrero, una de las exposiciones permanentes del evento, implica una alteración radical, que consiste en reubicar locales que debían bajar sus persianas y volverlos galerías, puntos de exposición que hacen una recorrida de diferentes rincones del centro. Los curadores son Hernán Kacew y Livia Nolasco-Rózsás, quienes generaron un equipo de artistas internacionales, de países como Argentina, Alemania, Bélgica, Chile, España y Francia, entre otros. La poderosa propuesta es parte del proyecto ¿Cómo queremos vivir juntos?, que busca parte del Goethe-Institut promotor del intercambio internacional entre artistas, urbanistas y académicos par pensar las urbes del futuro.
6 Un urdimbre que acompaña al peatón en la calle
Otras de las intervenciones en la vía pública es Reparo, de Martín Churba y Guillermo Cameron MacLean. Es un evento que tendrá su estreno el jueves 2 de febrero a las 18 hs, en Tres Sargentos 347, et seguirá hasta el domingo 12 de febrero. El famoso pasaje va a ser convertido en un urdimbre que se construye a base de materiales reciclados. La idea es generar un oasis de quietud, una pausa, que también use el pasaje como un pasaje metafórico, como un lugar que implica un rito de pasaje. Colaborando entre recuperadores urbanos de plásticos y en acción entre el arte textil de Martín y la mecánica constitutiva y regeneradora de Guillermo, Reparo se agarra de las veredas pares e impares. Se ubica en el espacio que la sombra ya en el cielo, danzando con elviento.
7 La mirada de Marcos López en los platós populares
Marcos López inventó una forma de gusano, de sentir, de pensar los colores, las distancias sociales y el concepto de belleza. Su mirada pop llega a MicroCentro Cuenta en un proyecto que rescata de su pasado, llamado Sets, y que implica generar une taller, una charla y una actividad de trato. En diferentes lugares emblemáticos del Microcentro, las sesiones de fotos quedarán en el registro de quienes asisten en este momento. El instante en la calle, donde López, sus alumnos eventuales, el equipo de Oficinas de Proyectos y más, crearan sets, sets reales, y allí se generará este acto de comunicación entre fotografía, arquitectura, creación y aprendizaje. Las fotos que se saquen serán después de posibles vistas de sus protagonistas, creando así una oportunidad única.
8 Ver el cielo de Buenos Aires desde sus cúpulas
Noche de Cúpulas es un proyecto que va más allá de Microcentro Cuenta, pero que felizmente integra el mismo. En diferentes fechas, y diferentes cúpulas de la ciudad, bajo la curaduría de Ana Grosh, se busca volver a pisar desde el arte e invitados una nueva de verma. Hemos invitado a los hijos Ariel Farace, Analía Couceyro, Mono Giraud y el dúo lindalinda, que participan en performances site-specific. Presentado por Fundación Santander, con el apoyo de Mecenazgo Cultural, se atravesarán las puertas de los faros y coronas de estos edificios históricos situados en el corazón del Microcentro para reconfigurar la cartografía celeste y la arquitectura porteña
9 Crear sentados en los bares notables de la zona
En diferentes fechas, Marcela Sinclair generó un evento que toma un clásico del microcentro y lo reconfigura en una puesta de arte comunal, donde se corren las calles y finalmente se llega a los míticos desnudos notables. En este caso, el de Me gusta acá, hay puntos de partida diferentes, en diferentes jornadas, y se camina a bares como Saint Moritz y The New Brighton. La idea es que artistas y espectadores, caminen juntos, hablen, y después garabateen servilletas que queden expuestas en el mismo lugar. Entre los artistas invitados se encontraban Jacqueline Golbert, Cecilia Closa, Juan Emilio Odriozola, Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico.
10 La Galería Jardín también es un espacio creativo
La galería Jardín es un pequeño espacio en el centro de Porteño. Un rincón casi brutalista, con sus bloques de concretos y su arquitectura de laberinto fácil de recorrer pero aún así fascinante. Uno de los sitios más golpeados por la pandemia es el lugar donde se separa Contour, de la artista Elena Dahn. Posteriormente, el artista intervendrá una pared en plano inclinado, que no es otra cosa que la parte de atrás de una escalera que conduce a un pasillo de distribución por el que circula muy poca gente. Será pintada con una piel de látex que casi no se ve. Su idea es usar el cuerpo como un sistema de moldeo temporal. La actividad tendrá lugar el jueves 9 de febrero a las 16 horas en Tucumán 540 e implica un recorrido por el famoso centro comercial al aire libre.
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