Esta no es una pregunta jocosa; es una no-respuesta. ¿Cuál es, si la hay, una forma ética de utilizar la IA generativa actual en una importante obra de arte para el público?
Este dilema surge del furor por el uso de la IA por parte de Marvel Studios para crear la secuencia principal de su último espectáculo, Secret Invasion. Arte generado por IA – en Este ¿clima? ¿Por una empresa con miles de millones para gastar? ¡Inaceptable! Pero no es exactamente la invasión encubierta de IA como se caracterizó originalmente.
Si bien algunos inicialmente (comprensiblemente) se rebelaron cuando pensaron que Marvel simplemente engañó a Midjourney o Runway para que crearan la secuencia de apertura de un espectáculo con un presupuesto de 9 cifras, la verdad es considerablemente menos villana. Fue una elección estilística iniciada y ejecutada por artistas profesionales que tenía como objetivo específico evocar la sensación de inquietud e imitación que impregna tanto la actuación como la vida moderna.
Estos créditos del título fueron realizados por el equipo de Method Studios, que ha realizado trabajos de VFX para Marvel en múltiples películas y programas, incluida la secuencia de batalla final en Black Panther. Como puedes ver en su montaje de trabajo de títulotambién hizo las introducciones para Godless, Warrior, The Twilight Zone y muchas otras producciones importantes, cada una con un aspecto clave distinto y artificial vinculado a los temas de la serie.
TechCrunch se acercó a Method para comentar ayer, pero terminaron dando su versión de la historia exclusivamente a El reportero de Hollywood, que por supuesto es su derecho. Escribieron en parte:
Involucró un esfuerzo considerable por parte de talentosos directores de arte, animadores (dominando tanto 2D como 3D), artistas y desarrolladores, quienes utilizaron técnicas convencionales para dar forma a todos los demás aspectos del proyecto. Sin embargo, es crucial señalar que si bien el componente de IA brindó resultados óptimos, la IA es solo una herramienta entre la gama de herramientas utilizadas por nuestros artistas. Ningún trabajo de artista ha sido reemplazado por la incorporación de estas nuevas herramientas; en cambio, complementaron y ayudaron a nuestros equipos creativos.
En el caso de Secret Invasion, un programa basado en la idea de seres extraterrestres haciéndose pasar por humanos, Method probablemente presentó las imágenes generadas por IA como un paralelo visual oportuno. ¿Qué mejor forma de sugerir la inquietante imitación y la incomodidad que conlleva? Y además, probablemente lanzaron este look en 2021 o principios de 2022 para enviarlo a tiempo. Más bien, contradice la noción de que Marvel está recurriendo a la IA como resultado de la huelga de escritores o alguna otra medida de reducción de costos.
en ningún lugar Este sin duda, la cuestión de si Method usó herramientas generativas de IA que a su vez se basaban en raspar las obras de los artistas sin pagarles ni acreditarlos (Method no proporcionó ningún detalle más allá del hecho de que estaba usando «una herramienta de IA personalizada»). ¡Ciertamente es una queja legítima!
Pero, ¿hasta dónde debemos llevar esta queja? que formas de arte hacer ¿Debería permitirse el uso de IA generativa, si corresponde? ¿Es aceptable solo si el resultado final no usa imágenes generadas sin modificar, o también es abusivo usarlo en la etapa de concepto? ¿Hay algún modelo generativo entrenado éticamente que uno pueda usar, o está comprometido todo el modo de creación (si podemos llamarlo así)?
Nuevamente, estas no son preguntas retóricas o graciosas, son preguntas reales y abiertas. Dependiendo de lo que pienses, la secuencia de títulos de Method puede o no ser un «buen» ejemplo de cómo usar modelos generativos para producir arte original.
Personalmente, creo que este caso de uso funciona. No hay ningún intento de ocultar que es generado por IA, que es una de las prácticas que preocupan a la gente. Todo el aspecto está diseñado deliberadamente para ser poco realista y sentirse mal. ¿Crees que una IA no podría producir una mejor imagen de Samuel L. Jackson? El arte no pretende reemplazar el arte «real», sino dejar en claro que en sí mismo es una imitación mediocre y espeluznante. La elección de representar las estrellas y los paisajes utilizando las imágenes distorsionadas producidas por una IA extraña y defectuosa es artística, un estilo destinado a representar los temas del espectáculo.
Créditos de la imagen: estudios de maravilla
Por supuesto, el momento es malo con la huelga y otros temas de explotación artística. Nadie discute que, producidos éticamente o no, los títulos se sienten desconectados en este momento, ¡pero eso probablemente se deba a que los mismos temas que pretenden expresar se han vuelto populares!
Si solo hicieran imágenes fijas de Nick Fury con un fondo que solo aparece como una IA cuando miras de cerca, sería muy diferente. Un intento de sustituir la contribución de un artista, en este punto del debate, es necesariamente una aproximación subrepticia, como si Indiana Jones reemplazara el ídolo dorado con un saco de arena. No tuvo éxito, y el arte de la IA tiene problemas similares (aunque todavía no hay rock).
En particular, si ve el programa hasta el final, encontrará que hay créditos allí, y una gran cantidad de personas que trabajaron en el programa son artistas, cientos de ellos, en una docena de casas y unidades de VFX. Marvel no pasa por alto a los artistas; si tuviera que adivinar, diría que es probablemente el mayor empleador o cliente de artistas profesionales del mundo. (Ciertamente si incluye a Disney).
También escuché que a menudo pagan el precio más bajo y trabajan con estos artistas como mulas prestadas, por supuesto, pero eso es otro asunto (y vale la pena llevarlos a la tarea). Este tratamiento de los títulos no leyó la sala correctamente, y queda por ver si las herramientas de IA utilizadas realmente cooptaron las creaciones de otros artistas para producir el resultado que vimos, incluso «guiados» cuidadosamente y fue compuesto. Así que no hay pase libre para Marvel.
Pero la reacción instintiva de muchos también se siente desconectada a su manera. Según mi experiencia al hablar con ellos, los artistas que se ganan la vida creando están menos preocupados por las herramientas de IA en sí (de hecho, muchos ya las están usando en sus procesos) que por las personas que las fabrican y que toman decisiones sobre ellas.
Un modelo generativo no podía y no produjo esta secuencia de apertura: fue escrita, esbozada, generada, pulida, animada y todo lo demás de manera profesional. Sin embargo, los temores que surgieron cuando la gente lo vio reflejan una preocupación muy real de que los productores y gerentes que buscan un centavo elegirán usar IA incluso si no hace lo que creen que hace, y ciertamente a pesar de las consideraciones éticas. Como han señalado otros, la tecnología puede dar miedo, pero las personas que la usan dan mucho, mucho más miedo. En este caso fue un poco un fracaso pero no el insulto a los artistas que algunos la han juzgado.